Мода - это нечто зыбкое и непостоянное, но в то же время неотъемлемое от нашей жизни. Однажды зародившись, она менялась, но все же продолжала жить. А может ли быть прослежена история моды? Да, если чуть углубиться в века и посмотреть, что и как предпочитали носить наши предки.
Какое время можно считать временем рождения моды
Сегодня мода неотъемлема от нашей жизни, но так было не всегда. Костюм первых людей представлял собой лишь шкуры животных и служил единственной цели - согреться, чтобы выжить. Вряд ли в те суровые времена наши предки думали о том, какая шкура более красивая и какую из них носить престижнее.
Появление первых крупных цивилизаций также не принесло в мир какого-то единого стиля, который мы можем назвать модой. Костюмы и украшения были очень разнообразны и привлекательны, но у каждого народа был индивидуальный стиль. В одежде представителей из разных частей света практически не было одинаковых предметов, а любые чужеземные наряды были странными и диковинными.
И только с 14 века можно говорить о появлении моды в современном ее понимании. Ее родиной называют Францию, Париж. Начиная с этого времени, знатные женщины из европейских стран создают для себя весьма экстравагантные высокие головные уборы. Они представляют собой конструкции из ткани, к которым шпильками прикрепляются конусы. Такой головной убор получил название "шляпа с рогами". Огромное значение придается фантазии.
Дальнейшее развитие моды
В эпоху возрождения модными становятся шелк и бархат. Главной законодательницей стиля в 15 веке была Венеция. В нарядах женщин отмечаются такие детали как длинный шлейф, вырез-декольте, который становится все смелее, и рукава с вырезами - креве. Все большее значение приобретает прическа. Венецианки носят на головах высокие шиньоны (накладные волосы), обвязывают их тонкими шарфами. Лица обрамлены покрывалами из черного бархата.
С середины 16 века становится популярной испанская чопорность. Исчезает декольте. Теперь платья с глухими воротами и высокими накрахмаленными воротниками. В моде пышные юбки с подкладками и туфли на подпорках. Огромное значение приобретает парфюм, т.к. в связи с рядом событий вытесняется привычка часто мыться.
В дальнейшем законодательницей мод снова становится Франция. Весь мир ориентируется на наряды прекрасных француженок, появляются гласные и негласные законы красоты. Практически всемирное распространение приобретают парижские журналы моды и стиля. Тенденции меняются очень стремительно. С 17 по 19 столетие предпочтение отдавалось:
- Свободным и естественным линиям женского платья
- Прическам с обрамляющей лицо челкой
- Затем экстравагантным украшениям из перьев, обильным рюшам, кружевам, жабо
- Парикам
- Бархатным мушкам
- 18 столетие - стиль рококо, орнамент, правильные линии, широкие шляпы
- 19 век принес в моду жесткие корсеты, кринолин, длинные рукава
Мода вчера и сегодня
С 20 века законодателями мод становятся уже не королевские особы и их придворные, а дизайнеры. Именно в этот период открылось большинство модных домов с мировой известностью. Каждое десятилетие 20 столетия приносило с собой все новые тенденции. Появляются знаменитые ароматы, все большее значение имеет макияж. Постепенно происходит отказ от корсетов и длинных юбок.
Женщины получают все большую свободу. С 50-х годов наравне с мужчинами носят брюки. Предпочтение отдается хрупким женщинам с тонкой талией и округлыми бедрами. Спустя еще 20 лет появляются джинсы и комбинезоны, становится модным свободный и раскрепощенный стиль. 90-е годы - господство стиля унисекс.
История разрушительной моды - не тот предмет, о котором можно сказать в одном абзаце. Во все времена ни едкие запахи, ни вред здоровью, ни другие опасности не останавливали людей в погоне за красотой. До 20-го века некоторые модные тенденции имели склонность убивать модниц. Чего только не делали люди на протяжении веков, чтобы добиться заветной цели – стать красивыми. Вот 15 примеров таких жертв ради моды и красоты.
15. Свинцовые белила для лица
Сегодня признаком благосостояния считается хорошая физическая форма и легкий загар. А в елизаветинские времена смертельно бледная кожа была несомненным признаком богатства и знатности. Только бедные маялись снаружи достаточно долго, чтобы загореть. Для того, чтобы показать, что они могут позволить себе остаться в закрытом помещении целыми днями и не загореть ни на йоту, дамы мазали лица белой пастой. Достаточно толстый слой белил также скрывал оспины и шрамы.
К сожалению, макияж содержал свинец и после долгого воздействия портил кожу, и требовался все больший и больший слой, чтобы скрыть несовершенство. Свинец, проникая через кожу, вызывал отравление, которое приводило к потере веса, выпадению волос, повреждению головного мозга и других органов, параличам и многим другим серьезным заболеваниям. Мария, герцогиня Ковентри, умерла в возрасте 27 лет из побочных эффектов этого смертельно опасного средства с романтическим названием "венецианские белила".
14. Радиоактивная косметика
13. Котурны
Считается, что женские туфли на платформе, или котурны, впервые появились у проституток в Венеции. Эта странная обувь, высота которой доходила до сорока пяти сантиметров, возвышала женщину над уличной грязью и делали ее походку привлекательной для потенциальных клиентов. Позже котурны стали носить и обычные люди, и знать. Особенно они были популярны в среде аристократов в Италии и в Османской Империи. Контурны указывали богатство обладателя, и на то, что ему не нужно работать и, в общем-то, даже по-настоящему ходить.
Ходить в такой обуви без поддержки было практически невозможно, поэтому знатные горожанки пользовались услугами горничной. А менее знатные - тростью или палкой. Церковь всячески поддерживала ношение такой обуви, потому что в ней женщина не могла танцевать, да и вообще мало что могла. Позже эта обувь была запрещена, так как женщины из-за нее часто падали и ломали себе ноги.
12. Корсеты
Как только тонкий стан и хрупкий силуэт вошли в моду, женщины стали идти на крайние меры. Долгие диеты и тугие корсеты творили чудеса...Дамы, конечно, были основными потребителями корсетов, но и мужчины прибегали к ним и сдавливали свои внутренности. Это не фигура речи. Плотные корсеты, изготовленные зачастую из металлических пластин, физически выталкивали органы из района талии в нижние отделы, деформируя их и причиняя ужасные мучения. Сильное давление на внутренние органы имело жуткие последствия: корсет давил на печень, желудок, почки и нарушал кровообращение. У жертв моды начинались проблемы с пищеварением и детородной функцией. Говорили, что четверо из пяти женщин умирали из-за ношения корсета.
Мужской корсет имитировал панцирь, чаще всего был изготовлен из металла, иногда из кожи, и закрывал все туловище, запросто мог спасти от удара шпаги. Со второй половины 15 века женские корсеты начали изготавливать из кожи с металлическими брусьями. В корсете делали отверстия для доступа воздуха, при стягивании корсета края этих отверстий болезненно врезались в тело. Более поздние модели делали из китового уса, что разрушало не только тела любителей корсетов, но и убивало множество беззащитных китов. Острые китовые усы часто прокалывали кожу, вызывая смертельные инфекции.
Не нужно быть медиком, чтобы понять, какой вред женскому здоровью и здоровью будущих детей (корсет носили до определённого срока и беременные женщины) наносил этот модный элемент гардероба. В 19 веке, веке эмансипации, известная писательница Жорж Санд выступила против корсетов, которые она называла орудием рабства. Внимание к проблеме она привлекала тем, что сама носила мужской костюм - удобный и практичный.
Врачи всех стран указывали на негативное влияние корсетов, и после Первой мировой войны на смену неестественно затягивающим женское тело корсетам приходит платье свободного кроя. А в 1947 году Кристиан Диор возвращает корсету популярность, но это уже совсем другой корсет - придающий изящество, но не убивающий.
11. Стачивание зубов
Идеалы красоты меняются в зависимости от эпохи. На понятие красоты влияют культурные особенности, верования и традиции, уровень экономического развития. В некоторых странах люди ради красоты жертвуют удобством и здоровьем, терпят боль и дискомфорт, чтобы приблизиться к идеалу, принятому в обществе.Но в некоторых азиатских и африканских странах существуют интересные обычаи, которые делают из местных красавиц жертв красоты. В Индонезии обтачивают зубы, чтобы они напоминали акульи, даяки, наоборот, полностью стачивают клыки, стараясь не походить на животных. Невероятно, но эти обычаи не канули в Лету, говорят, и сегодня можно увидеть этих "красавиц". А ведь сточенные зубы, лишенные эмали - это чистейшее самоубийство, открытый вход для инфекции и заражения.
10. Черные зубы
Вызывающе белые зубы - это чисто американская слабость. Древние люди не сильно переживали за цвет зубной эмали - все равно зубы мало у кого сохранялись дольше чем лет до 40. Кроме того, если ты не ешь сахара (а они не ели), то зубы не будут портиться так скоро и вряд ли потемнеют.
Елизавета I в Англии была среди первых, кто узнал об опасностях сахара - ее зубы сгнили и почернели. Приняв это за модный тренд, желая имитировать эту красотищу, некоторые придворные начали тоже окрашивать зубы в черный цвет. Но эта мода была недолгой, так как народ довольно быстро понял, что черные зубы означают больные зубы.
В Японии традиция чернения зубов лаком называется "охагуро" (お歯黒, дословно «чёрные зубы»), и была популярная вплоть до периода Мэйдзи. Черный лак на зубах стал считаться красивым и утончённым, однако имел и утилитарное назначение - лак восполнял недостаток железа и помогал сохранить зубы здоровыми. Охагуро ассоциировалось с замужними женщинами, у которых стойкость краски на зубах сравнивалась с бесконечной верностью мужу. В 1870 году вышел приказ, запрещающий членам императорской семьи и знати делать охагуро. После вступления закона в силу, в народе охагуро понемногу стало считаться устаревшим. Сегодня охагуро можно встретить только в традиционном театре, в исторической драме 1960-х годов, или в кинофильмах.
9. Инкрустированная улыбка
Казалось бы, традиция украшать зубы бриллиантами и дорогими металлами – это новомодная традиция. Однако если заглянуть в историю, станет ясно – это древнейшая человеческая блажь. Еще 2000 лет тому назад, стоматологи Майя дарили своим пациентам ослепительные улыбки. Вместо банального отбеливания, они предлагали такую терапию: просверливали небольшие отверстия в зубах и вставляли драгоценные камни. Однажды инкрустации были найдены в зубах, принадлежащих к пятилетнему ребенку.
Обсидиановое сверло, конечно напрочь разрушало зубную эмаль. Нужно быть настоящим экспертом в этом деле, чтобы знать, когда остановиться со сверлением, чтобы избежать нарушения в пульпе. Если такое нарушение все же произошло - риска инфекции не избежать.
Одни из первых зубных украшений были найдены в Египте, где ювелирные украшения во все времена считались показателями высокого статуса и богатства. Знать стремилась украшать не только свои одежды, но и тело, и зубы жемчугами, бриллиантами и золотом. Технология была чуть сложнее, чем у Майя: в зубе вытачивали углубление и цементировали его минеральным раствором, на который накладывался драгоценный камень или золотое украшение.
В настоящее время, в спектр услуг стоматологических клиник часто входит такая услуга, как зубные украшения. Различные твинклы (украшения из металла) или скайсы (украшения из полудрагоценных или драгоценных камней) – все, чего только может пожелать душа и позволить кошелек. И сейчас удается обойтись без варварского разрушения зуба при его украшении.
8. Байковая мода
Иногда трагедии происходят, ели люди не могут себе позволить себе "от кутюр" и берут взамен что-то подешевле. Викторианцы мечтали о фланелевых ночных рубашках и пижамах, но не могли их себе позволить. Байковые ночнушки, изготовленные из растительных волокон (а не из шерсти), казались им идеалом. Не забывайте, что их носили и мужчины, и женщины, а респектабельные супруги вступали в супружескую связь исключительно одетыми в длинные ночные рубашки.
Единственная проблема с байкой заключалась в том, что она отлично горит и быстро воспламеняется. А пламя свечи было единственным способом осветить себе путь по ночам... так что облачившись в байковые ночные пижамки, со свечой в руке, люди довольно часто становились живыми факелами. Были предприняты попытки сделать материалы для пижамы менее опасным, но ни одна попытка не была действительно эффективной. Многие дети и взрослые сгорели вместе со своими домами, пока пожар "байковой моды" не был потушен.
7. Глазные капли с белладонной
Белладонна (аtropa belladonna или красавка) – очень ядовитое растение, его сок вызывает галлюцинации. Такому ядовитому растению досталось невероятно романтическое название ("белла донна" по-итальянскии - это "прекрасная дама".) Мода на глазные капли среди прекрасных дам началась, когда выяснилось, что они сильно расширяют зрачок (эффект достигался за счет атропина, натурального мышечного ролаксанта). Венецианки начали добавлять сок белладонны в глазные капли и чувствовали себя очень привлекательным. Они думали, что большой зрачок имитирует естественное влечение и делает их более заманчивыми. Менее привлекательными были побочные эффекты: искаженное зрение, неспособность сосредоточиться, аритмия и нарушения в работе сердца. Некоторые утверждали, что капли могли сделать модницу полностью слепой. Красота требует жертв!
6. Юбка - карандаш ("хромая юбка")
Когда миссис Харт О. Берг оказалась первой женщиной на борту самолета, она столкнулась с пикантной проблемой. Самолет братьев Райт был полностью открытым всем ветрам, и ее объемные юбки вздымались вверх самым нескромным образом. Кроме того, из-за ее тряпок могла случиться настоящая катастрофа, так как винты и цепи располагались крайне близко. Чтобы решить эти вопросы, она обвязала юбку веревкой в нижней части. Так появилась "хромая юбка" или юбка-карандаш, мгновенно ставшая хитом. Она ограничивала шаг при ходьбе и заставляла дам семенить. Одна женщина, которая пыталась перелезть через ворота фермы в модной юбке упала и сломала лодыжку, да так сильно, что умерла от септического шока.
Есть, правда, и другая теория появления этого модного предмета: вроде бы г-н Поль Пуаре является изобретателем хромой юбки "hobble skirt" в 1910 году. Это юбка длиной по щиколотку, перехваченная в подоле или под коленом узкой полоской меха или своеобразной манжетой, и чтобы не порвать ткань, икры перевязывали специальной широкой лентой, которая ограничивала шаг.
Но первая история гораздо романтичнее.
5. Зеленые платья с мышьяком
В период правления королевы Виктории, когда одежда не изобиловала множеством оттенков, появление нового яркого красителя вызывало настоящее помешательство среди отъявленных модниц. В 1775 году Карл Шмеле (Шил) изобрел зеленый пигмент, который превосходил почти во всех отношениях старые. Правда, этот краситель представлял собой опасность, и не столько для модниц, сколько для тех, кто занимался пошивом и покраской одежды, так как содержал мышьяк.
Наряды из ткани зеленого цвета были весьма дорогостоящими, и заказывали их, как правило, только для каких-либо особенных, торжественных случаев и носили крайне редко. Портные, которые работали над созданием ткани и непосредственно самих платьев, подвергали себя огромному риску и поголовно были отравлены мышьяком. Стоит ли говорить, что ткани, пропитанные этим раствором, медленно убивали и своих хозяев.
4. Деформация черепа
В древности люди сознательно деформировали мягкие черепа младенцев, применяя различные приспособления, и у многих народов мира до недавних пор существовала жестокая традиция изменять форму головы детей. Красивой, как правило, считалась удлиненная форма головы. Детям с детства крепко обвязывали голову в области лба и висков веревкой или прибинтовывали дощечки.
Схожие обычаи существовали у разных народов, территориально очень отдаленных друг от друга. Ученые находят удлиненные черепа в Египте, Мексике, в Перу, на Мальте, на севере Ирака и Сирии. Традиционно подобные изменения черепов связывают с обычаями людей, принадлежавших к кастам правителей или жрецов. Как влияла деформация черепа на состояние мозга? Разумеется, большинство детей она попросту убивала!
3. Горящие парики
18-й век стал золотым для париков и дизайна волос. Во французском высшем свете уровень искусства создания причесок невероятно усложнился и возрос. Использовались собственные настоящие волосы, и различные накладки, которые придумывали парикмахеры (конский волос, человеческие волосы, перья, смазанные помадой, атласные ленты и многое другое). Эти изыски складывались в башни чуть ли не полуметровой высоты. Прически не разбирали на ночь, не мыли неделями, и там, конечно, заводились чуть ли не крысы. Но хуже, чем зуд и запах, был риск их случайного возгорания. Ведь крайне сложно контролировать габариты такой прически, проходя мимо свечей. Одно прикосновение к пламени - и вся конструкция в огне, убивая и вшей, и леди.
2. Кринолины
Кринолином назывался жесткий каркас, который прапрабабушки носили под платьями, чтобы придать фигуре форму песочных часов. Это была довольно неудобная конструкция - тяжелая и громоздкая штуковина, диаметром два метра, которая мешала проходить в двери и сидеть на стуле. Кринолин привязывался к ногам на уровне колен, что создавало немалые затруднения при ходьбе, зато юбки не поднимались, а мерно покачивались в такт шагам. Женщинам приходилось семенить ногами, чтобы хоть как-то передвигаться. Также кринолины были огнеопасны и зацепиться им за канделябр было проще простого.
1. "Китайский лотос"
Истоки китайского «бинтования ног», как и традиции китайской культуры в целом, восходят к седой древности, с X веку. Институт «бинтования ног» расценивался как необходимый и прекрасный и практиковался много веков. Безусловно, это одна из самых шокирующих модных жертв в нашем списке.
В Древнем Китае красивыми считались женщины с маленькими ступнями, которые китайцам напоминали лотос. Обычай бинтовать ноги китайским девочкам, выглядел примерно так: детскую ножку забинтовывают и она просто не вырастает, сохраняя детский размер и форму. Идеальная красавица в старом Китае должна была иметь ножки-лотосы, семенящую походку и тонкую, как ива, фигурку. В старом Китае девочкам начинали бинтовать ноги с 4-5-летнего возраста, грудные младенцы не могли терпеть муки от тугих бинтов, калечивших их стопы. В результате где-то к 10-ти годам у девочек формировалась примерно 10-сантиметровая "лотосовая ножка". После этого они начинали учиться правильной "взрослой" походке. А еще через 2-3 года они уже были готовыми девицами "на выданье". Размеры "лотосовой ножки" были важнейшим условием при заключении браков, лицо не играло особой роли. Невесты с большими ногами подвергались насмешкам и унижениям, так как были похожи на женщин из простонародья, которые трудились в полях и не могли позволить себе роскошь бинтования ног.
Историческое развитие моды и стиля в костюме обусловлено конкретной эпохой. Костюм, по словам стилистов и модельеров, является наиболее точным отражением восприятия человеком мира и времени.
История моды: От эпохи к эпохе
Всемирная история костюма моды и стиля достаточно богата и разнообразна. Для каждого народа свойственным является свое выражение моды, которая обусловлена национальными традициями, сложившимися вкусами, культурными и научными достижениями страны.
О появлении моды в современном ее понимании можно говорить, начиная с 14 века. Родиной зарождения моды называют Францию, а именно – Париж. В тот период одним из первых элементов женского костюма становится высокий головной убор, придуманный знатными женщинами из европейских стран.
Головные уборы того времени представляли собой конструкции из ткани, которые с помощью шпилек крепились к высоким конусам, служившим основой этого элемента женского гардероба.
История моды: стили костюмов в эпоху античности, готики и Возрождения
В эпоху античности костюм состоял всего из двух элементов – хитона и гиматия. Представляли они собой прямоугольные куски ткани, которые драпировались вокруг тела и скреплялись пряжками. Одежда в древней Греции отличалась высоким эстетическим уровнем, уже тогда при создании костюмов соблюдались определенные пропорции и гармония линий.
На РАНДЕКС можно закупить оптом любую одежду на выгодных условиях и высокого качества. Мы надёжные поставщики и добросовестные партнёры. Все вещи тщательно проверяются перед продажей, мы предлагаем только настоящие эксклюзивные европейские бренды по специально выгодной стоимости. Чтобы начать сотрудничество, достаточно связаться с сотрудниками компании любыми удобными способами, воспользовавшись электронной почтой или контактными номерами, указанными на сайте https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Готический стиль в истории моды костюма сыграл важную роль. Он был основным стилем средневековой Европы в период с XII по XV век. Отличается это направление подчеркиванием вертикальных линий в одежде. Женское платье готического стиля характеризовалось высокой линией талии, декольте удлиненной формы и узкими длинными рукавами.
Низ платья был представлен длинной расклешенной книзу юбкой, которая плавно переходила в шлейф. Для мужчин модная одежда – костюм в стиле готики, был представлен короткой туникой с плащом, штанами-чулками и остроносой обувью.
История моды и стиля костюма в эпоху Возрождения известна широким применением дорогих тканей при пошиве женской одежды – преимущественно шелка и бархата. Одежда для женщин в этот исторический период становится максимально удобной и комфортной, так как отдается предпочтение свободному крою. Портные шьют наряды, в которых обнажаются руки и шея
Начиная с XVI века, для европейских стран образцом для подражания служит испанский костюм. В женском гардеробе впервые появляется платье с длинной юбкой на каркасе. Прически женщины часто украшают сетками из золотых шнуров и жемчужных нитей. Костюм мужчины в этот период щедро украшали бантами, лентами и разрезами.
Модные стили одежды: костюмы эпохи барокко, классицизма и ампира
История стилей в костюме известна еще и таким направлением, как барокко, которое развивалось в искусстве и одежде в XVII-XVIII веках. Наряды этого времени отличались своей чрезмерной роскошью, помпезностью и вычурностью.
Предметы и женского, и мужского гардероба были утяжелены множеством декоративных элементов. В моде были пышные многослойные платья из дорогих натуральных тканей. Ярким элементом мужской одежды была широкополая шляпа, украшенная страусиными перьями и сапоги с отворотами.
На смену барокко пришел классицизм, этот стиль отличался от предыдущего строгостью линий, четкостью пропорций и простотой форм. Женским платьям присуща сильно раздутая по бокам юбка, обильно декорирована рюшами и воланами. В мужском гардеробе появляется камзол, с богатой вышивкой и воротником-жабо.
В XIX веке с приходом в искусство такого направления, как ампир, женщины освободились от неудобного корсета. Женщины стали носить легкие платья из невесомых тканей – муслина, батиста. Платье плотно облегало верхнюю часть женского тела, подчеркивая линию груди и талии.
За последние годы мода очень сильно и быстро меняется. На замену уже привыкшим нам вещам приходят другие тенденции и вкусы. Люди стараются выглядеть красиво и при этом чувствовать себя комфортно. Эта тенденция не обошла стороной и верхнюю одежду. В нынешнее время женские пуховики стали одной из самых желаемых покупок на зиму у людей. Это не удивительно! Куртка, набитая пухом очень хорошо греет и держит тепло, да и еще очень легкая. Как выбрать и с чем носить это пуховое одеяло, смотрим на Clasna
История стилей в искусстве и костюме: романтизм и модерн
История стилей в искусстве и костюме после ампира известна таким направлением, как романтизм. В это время женские платья снова становятся пышными и объемными. Важными деталями были опущенные плечи и широкие рукава, которые придавали образу соблазнительности и нежности. Мужчины носят фрак, а головным убором служит цилиндр.
Период конца XIX – начала XX века в истории искусства известный под названием модерн. Он ознаменовался стремительным изменением форм платья, из легкого оно превращается в тяжелое, с пышными рукавами и турнюрами. Такие детали зрительно увеличивали нижнюю часть торса.
Современная одежда отличается простотой и художественной выразительностью, большим разнообразием используемых материалов и декоративных элементов. Это позволяет каждой женщине подчеркнуть свою индивидуальность и неповторимость.
Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.
Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.
Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.
Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.
И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.
В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.
В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.
В дореволюционной России было открыто множество домов мод.
В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.
Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.
Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.
«Мода – это завод по производству желаний!»
Термин «мода» возник от французского «facon» – «способ».
Когда зародилась мода как социально-историческое явление, сказать сложно. Но даже, если жители каменного века никогда не думали об этом феномене, он имел место быть. Даже своеобразное завязывание шкур животных на теле формировало у людей собственные предпочтения и вкусы. Из аксессуаров были только украшения, представленные камнями, янтарем, клыками и костями животных. Собственно, заметьте, сейчас ничего не изменилось: мы по-прежнему отдаем предпочтение украшениям из янтаря и камня, при этом не обязательно драгоценного.
В 2900 году до нашей эры у многих народов уже формировался свой стиль в одежде. Например, в Вавилоне особое внимание уделяли цвету тканей – на тот момент модным считался красный. Жители носили длинные шерстяные шали с бахромой, набрасывая их поверх легких туник. 
Плащи, накидки и различного вида шляпы мир узнал еще до привычного нам отсчета времени. Наша эра началась с шелка, который в 400-е годы повсеместно распространился на территории Европы. Да и походы на Восток способствовали открытию европейцами ярких нарядов, украшенных жемчугами, и изделий из меха животных, которые редко встречались на Западе.
В любом случае, одежда и аксессуары были своего рода формой невербальной коммуникации, через которые люди хотели показать, к какому классу относятся, чем профессионально занимаются, в каком регионе живут.
Серые тона Средневековья делали людей скучными и однообразными, но даже простые одеяния имели простые орнаменты или примитивные украшения. Например, паломники отправлялись в свой дальний путь в украшенных ракушками шляпах. Этот период считается самым жестоким в истории моды. Повсеместно с париками, под которыми творилось неладное, женщины использовали ядовитую пудру со свинцом и мышьяком, благодаря которой достигали благородного цвета кожи, чтобы показать свое высокое происхождение.
Чуть позже 1500 гг Европа оживает: пышные разноцветные наряды, шляпы с широкими полями, страусиные перья, украшения из драгоценных камней, мода на бархат и муфты, распространение парфюма. В 1630 гг законодателем моды становится Франция, открываются первые салоны и модные лавки и внимание сосредотачивается на том, что носит король и королева. Кстати, самой элегантной женщиной Франции в 18 веке считалась королева Мария-Антуанетта – все подданные при дворе следовали ее примеру. Она разрешила собственной модистке обшивать всех по заказам и ввела в моду платье-рубашку.
(Albert Edwin Flury Портрет Марии-Антуанетты)
Красота и мода на нее не постоит даже за самыми безумными идеями: на голове начинают возводить различные сооружения – это могли быть цветы, корабли, корзины с фруктами и овощами, куклы и т.п. Возможно, Сара Джессика Паркер заглянула за исторический занавес, когда решилась выйти в свет в шляпе-желуде. 
Во время правления Наполеона Бонапарта официальной признается «античная» мода. В те же годы появляется английская булавка, которая со временем станет одним из самых модных аксессуаров. В 1853 году Леви Страуссом создаются первые джинсы, что сначала шокирует общество. В 1860-е рождается высокая мода – от-кутюр, о которой так много говорят сегодня. Да, именно Париж стал началом рождения «великого», и только потом эстафету подхватили Нью-Йорк, Милан, Лондон и Токио. Мир полностью изменился!